Elenco: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier.
Tres hermanos adultos, Adrienne, Jéremie y Frédéric se juntan después de años por motivo del cumpleaños de su madre septuagenaria. Ésta les dice sin lágrimas ni aspavientos que su fin está cerca y que se deben poner a la venta la hermosa casa y sus objetos de valor. Sin embargo Fréderic intenta –sin éxito- que la casa quede a su nombre y así poder tener algo que lo una a su infancia feliz.
Esta cinta dirigida por el francés Assayas (Clean) narra en poco más de cien minutos la triste pero incómoda reunión que se produce al momento de morir nuestros padres: ¿Qué hacemos con la casa? ¿Quién se queda con la silla o el florero? En este caso es aún más terrible porque ninguno de los descendientes quedará con los objetos más preciados debido al interés del Museo del Orsay tiene por los objetos de Paul Berthier, tío de la matriarca. Sigue leyendo>>
FlashForward vuelve a ABC con 2 capítulos de estreno el 18 de marzo, después de una gran pausa de tres meses y medio que ha servido, para mejorar el guión de la serie.
El problema de una pausa tan larga como ésta es que la gente se olvida rápidamente de la trama en la serie, por lo que se requiere algún que otro recordatorio para volver a atraer a la gente.
Encontre en youtube un vídeo preparado por el canal Five(UK), un compacto en el que, en apenas cuatro minutos, resume completamente toda la historia y presenta a todos los personajes principales que componen la serie.
Personalmente, me ha sido muy útil para mostrarselas a seriefilos y amigos.
Es una serie en la que aún confío y que creo que tiene potencial suficiente para ofrecernos buenos capítulos con un buen elenco.
Una vez Martin Scorsese dijo que aunque Stanley Kubrick filmó pocas películas no importaba, ya que cada una de sus obras equivalía a 10 cintas de cualquier director. Quizá aquella apreciación también es válida para tipos como Terry Gilliam, quien con menos películas que Kubrick también ha cimentado un estilo propio en donde la razón y los convencionalismos son reemplazados por el espectáculo visual, la fantasía y la utilización de la temporalidad como lenguaje cinematográfico.
Mi primera experiencia con el universo folclórico, barroquista y cirquero de Gilliam fue con el filme “Bandidos del Tiempo”, el cual admiré y contemplé en el mítico “Tardes de Cine” de Canal 13. Con apenas ocho años no logré entender mucho la historia, pero sí recuerdo haber sentido que a través de las imágenes me estaban contando un cuento habitado por enanos, gigantes, brujos y mucha magia. Aquella sensación se hizo más aguda al ver la deshumanización burócrata y el estilo deudor del cine expresionista alemán presente en “Brazil”, y en aquella joyita de fines de la década de los 80 titulada “Las Aventuras del Barón Munchausen”, que corresponde a la declaración de principios más personal de Terry Gilliam contra la “era de la razón” del siglo XVII y su acción destructiva, a nivel casi quirúrgico, de la fe y de la capacidad de asombro del ser humano. Sigue leyendo>>
Lo prometido es deuda, me demoré, pero este es mi primer post en los blogs de publimetro.
Tras una ausencia de nueve meses (para los que la seguimos a ritmo de EE.UU. en ABC ), ‘Lost’ se enfrenta al mayor reto que tiene una serie: su temporada final.
Durante los próximos meses veremos cómo acaba esta gran aventura de los supervivientes del vuelo Oceanic 815 y los habitantes y visitantes de la isla. Es el momento de analizar los primeros episodios de la sexta y última temporada de ‘Lost’. A partir de aquí, precaución, contiene spoilers.
Esta película es la primera adaptación para la pantalla grande del cómic “The Punisher”, una de las viñetas más exitosas y polémicas de la compañía Marvel, que a diferencia de las otras historietas sobre súper héroes como “El Hombre Araña”, “IronMan” o “X Men”, es mucho más obscura y violenta. Muestra a un desadaptado y solitario paladín de la justicia, que pese a carecer de poderes sobrenaturales, extermina a peligrosos delincuentes que se interponen en su cruzada personal contra el hampa, usando los más violentos métodos posibles.
Este verdadero antihéroe llegó al cine en 1989, de la mano del ocasional director Mark Goldblatt (quién además es reconocido editor de grandes películas de acción como “Terminator”, “Mentiras Verdaderas”,”Armageddon”,”Pearl Harbour”, entre muchas otras). Filmada completamente en Australia y nunca estrenada comercialmente en Estados Unidos por la quiebra de la compañía que produjo el filme,”New World Pictures”, nos cuenta la historia del veterano y condecorado ex policía John Castle (un eficaz y teñido Dolph Ludgren, actor de acción sueco, quien se hizo famoso mundialmente como el inolvidable boxeador Iván Drago, de “Rocky lV” y por encarnar a He-Man, en aquel bodrio de bajo presupuesto llamado “Amos del Universo”), quién tras haber perdido a toda su familia en una explosión ordenada por el capo mafioso Gianni Franco, en donde supuestamente falleció, pasa a la clandestinidad, comenzando una sangrienta cacería personal contra los delincuentes, violadores, homicidas y malvividores de la sociedad, buscando así vengar la pérdida de su seres queridos. Así nace ” El Castigador”. Sigue leyendo>>
Acabo de leer el libro “Sam Peckinpah, Vida Salvaje” de Garner Simmons. La experiencia fue espectacular, ya que prácticamente me devoré el texto y disfrute mucho con cada una de sus páginas. Creo que de todos los libros de cine que he estudiado el trabajo de Simmons es el más revelador en cuanto a la esencia del cine y la comunión, a nivel profesional y personal, que tiene un cineasta con su creatividad e inventiva. En ningún caso corresponde a un estudio analítico sobre la filmografía del director de “La Huída”, ya que va más allá en sus planteamientos al describir en forma casi novelesca las experiencias personales de Peckinpah en su dimensión más profunda.
“Sam Peckinpah, Vida Salvaje” es un testimonio, a través de entrevistas y conversaciones con productores, actores y técnicos sobre los demonios, contradicciones y motivaciones de uno de los cineastas más emblemáticos de la década del 70. En más de 200 páginas la vida de Peckinpah, quien fue parte de la innovaciones cinematográficas que encabezaron personajes como Bognadovich, Cassavettes, Coppola y Malick, entre otros, traspasa la mera anécdota para convertirse en un libro que revela aspectos íntimos que permiten comprender las líneas argumentales y la autodestrucción de un cineasta que con apenas 14 películas ha inspirado a cientos de cinéfilos y cineastas. Sigue leyendo>>
Para quienes ya hemos superado la barrera de los treinta, y nos hacercamos a los cuarenta, no deja de ser un placer remontarse a aquellos años en que nuestra querida televisión nos mantenía por horas frente a ella en una época que, vale reconocer, era de grandes problemas. Estoy hablando de la segunda mitad de los años 70 y la primera de los 80, cuando en Chile se estaba bajo el autoritario régimen de Augusto Pinochet y en el mundo nada hacía suponer que la Guerra Fría se acabaría. Sigue leyendo>>
Una de las máximas del negocio del cine es que una película no termina su vida útil cuando completa su paso por las salas de cine, es simplemente una etapa más de un producto que debe durar por muchos años y reaparecer cada cierto tiempo.
Basta recordar el caso de Star Wars. En 1977, llegó a los cines chilenos bajo el nombre de “La Guerra de las Galaxias” en 35 MM, para luego regresar en copia 70 MM en 1980. Sigue leyendo>>
Ahora que iniciamos este nuevo año, debemos hacerlo con mucho optimismo, esperanza y anhelos de alcanzar nuestras metas durante el transcurso del 2010. Por eso le hablaré de una hermosa película, que puede ser vista por toda la familia, que justamente trata el tema de la superación, las segundas oportunidades, los sueños y que el éxito se logra a través del trabajo duro.
El filme en cuestión se titula “Ganadores” (titulo original, “Hoosiers”, palabra que denomina a los habitantes de Indiana, estado americano donde se desarolla la trama), data de 1986 y fue dirigido por David Anspaugh (”Rudy”, “Fresh Horses”). Nos relata una historia basada en hechos reales, ambientada en 1954 y situada en la pequeña localidad rural de Hickory, Indiana, (fiél representación de la llamada “América Profunda”). Como todo típico pueblo americano, tiene un equipo de básquetbol en la escuela secundaria, los “Hickory Huskers”, quienes décadas atrás habián alcanzado la gloria, al ganar varios campeonatos interstatales; pero ahora estaba sumidos en un ostracismo de fracasos, viviendo sus habitantes únicamente con los recuerdos de las glorias pasadas. Sigue leyendo>>
Director: Oliver Assayas.
