Director: Robert Aldrich.
Elenco: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono.
Las historias de niños actores son igual que las tragedias griegas, el destino está escrito. De vez en cuando los medios nos regalan estas historias por el morbo que nos despierta y nada mejor para la evasión de la vida cotidiana sentirse “si mi vida no es tan patética, pobre mujer”. ¿Qué pasó con Baby Jane? Narra la historia de dos precoces artistas de vaudeville en la década de 1910. La menor se llama Jane pero para todos es Baby Jane es la niñita bonita rubia con talento para el canto pero insoportable como ella sola. Su lema es el clásico no sé lo que quiero pero lo quiero ya. Sus padres les gusta tener una mina de oro, sin embargo parecen menos insoportables y crueles como el padre de Michael Jackson. Por otra parte está la hermana mayor de Baby Jane, Blanche es la hermana mayor pensando en la oportunidad de mostrar su talento.
Pasan quince años y el panorama es distinto. Blanche es una exitosa actriz en el firmamento de Hollywood y Baby Jane la ex estrella es el claro ejemplo de la decadencia: alcohólica, conflictiva y lo poco que hace en cine es un fiasco de taquilla o simplemente junta polvo en las bodegas de los estudios. Baby Jane está angustiada y no da más y un atropello cambia todo. Ya estamos a mediados de los años cincuenta y el ambiente no puede ser peor. Viven en la casa bonita de Hollywood pero estancada en el tiempo. Y las hermanas están viejas. Blanche la mayor está un silla de ruedas, dependiendo de su hermana borracha y demente. Sigue leyendo>>
Uno de los géneros cinematográficos que más me atrae son los filmes de suspenso, especialmente los llamados thrillers psicológicos. En donde más allá de explotar la morbosidad sangrienta, se adentran en la complejidad de la mente humana y en sus patologías o desviaciones. En este sentido, existe una película que sin duda es una de las grandes obras maestras de este género, me refiero a “Manhunter”.
Dirigida y escrita en 1986 por el soberbio Michael Mann (creador de las icónicas series de televisión ochenteras “Miami Vice” e “Historias de Crimen” y de las inolvidables películas “The Last of the Mohicans”, “Heat” y “Collateral”, además es uno de mis directores fílmicos favoritos) y producida por el mítico Dino de Laurentis. Basada en la novela de Thomas Harris, “ The Red Dragon”, es la precuela a las subsiguentes peliculas “Silence of the Lambs” ( 1991) y “Hannibal” ( 2001), donde el personaje principal es el psiquiatra con instintos caníbales Hannibal Lecter.
El 2002 se hizo un mediocre remake llamado “Dragón Rojo”, dirigida por Brett Ratner y coprotagonizada por Anthony Hopkins como el doctor Lecter , un sobreactuado Edward Norton como Will Graham y Ralph Fiennes como Francis Dollarhyde.
Este filme se aleja completamente del terror sangriento de sus sucesoras y se adentra en la investigación contra el tiempo que encabeza el retirado agente del FBI, Will Graham (William Petersen, en uno de sus primeros roles protagónicos, tras el cuál desarolló una prolífica carrera en las tablas, su último papel relevante fue como el Doctor Gil Grissom, en la serie de televisión CSI) para capturar al psicópata Francis Dollarhyde (un escalofriante Ton Noonan) quién ha masacrado a dos familias ciudades distintas y en un plazo de tres semanas, siguiendo el ciclo lunar, atacará nuevamente. Sigue leyendo>>
Elenco: Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Debra Winger.
Un matrimonio debería ser una instancia de unión, amistad y las peleas aunque existan al menos ser ignoradas por ese día. En cambio si uno de los integrantes de la familia es una persona que ha estado en los últimos diez años en centros de rehabilitación por adicción al alcohol y drogas.
Kym (Anne Hathaway) asiste a la fiesta del matrimonio de su hermana mayor Rachel (Rosemarie De Witt) en una salida controlada por el enésimo centro de rehabilitación que ha pisado en su vida. Como es de esperarse su presencia es incómoda para todos. Primero en el brindis pre-matrimonio entre Rachel y su futuro marido Sydney cuando empieza a hablar de las cosas prohibidas. Luego con la pugna por ser la dama de honor, lugar de Emma la amiga de toda la vida de Rachel. Y así sucesivamente cuando Kym abra la boca. Sigue leyendo>>
Una de las profesiones más complejas es ser profesor, muy bien lo saben los docentes de un colegio en los suburbios de París. El establecimiento no es un liceo público aspirando la excelencia donde sus alumnos serán la elite gala en veinte años más. No es así. Producto de las oleadas de inmigrantes, Francia se convierte en un país multirracial donde es común ver a un marroquí, chino o ghanés. Los alumnos son conflictivos debido al fastidio de ser inmigrantes de naciones miradas en menos por los franceses puros.
En este escenario el docente François Marin (François Bégaudeau) enseña francés a estos adolescentes sin autoestima ni capacidad para ver un futuro más optimista. A lo largo de un año escolar esta cinta basada en las experiencias de Bégaudeau quien es docente y escribió el guión de la película dirigida por Laurent Cantent (Vers le Sud) quien tuvo una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera y ganó la Palma de Oro en Cannes en 2008.
La narración de Entre les Murs es “a dos bandas”. La primera es la interacción con los alumnos y el docente en la clase de francés, los intentos de atrapar la atención de Souleymane uno de los más conflictivos del curso. Por otro lado está el consejo de profesores el cual Marin es uno de los delegados donde se habla semanalmente de los avances académicos de los alumnos, además de los problemas de conducta y familiares bastante frecuentes. Wei el más aplicado, tiene problemas de expresarse debido a su enorme timidez pero sus avances en escritura del francés son excelentes. Debe tener notas buenas porque es sinónimo para que no sea deportado con su familia a China. El caso de Souleymane es igual, si es expulsado se va a Mali a ayudar a su padre. Sigue leyendo>>
Han pasado casi 30 años desde el estreno de “Gente Como Uno”, el debut como director de Robert Redford y que en 1980 fue catalogada como una película modesta y precursora del cine independiente. El filme era una película menor y sin pretensiones, en cuyo casting figuraban actores de televisión (Mary Tyler Moore y Judd Hirsch), además de jóvenes promesas del cine (Timothy Hutton y Elizabeth McGovern). Con dichos antecedentes muy pocos auguraban el impacto de este drama en los espectadores y menos la obtención de importantes premios, entre ellos, el Oscar a Mejor Película y Mejor Director.
Si en las cualidades de los grandes filmes podemos encontrar puntos en común nos daremos cuenta que algunos de ellos sobresalen y trascienden por la simpleza narrativa de sus historias. A este grupo pertenece “Gente como Uno”, filme que se la jugó por la evolución argumental de sus protagonistas, quienes se enmarcan dentro de una familia que ha tenido que lidiar con la muerte accidental de uno de sus miembros y que Redford terminó por transformar en un estudio psicológico de las relaciones humanas. Sentimientos como la pérdida, la comunicación, la culpa y las relaciones interpersonales fueron filmados con movimientos de cámara y encuadres sencillos, pero con un tremendo poder de sugestión propio del teatro contemporáneo en armonía con los detalles y silencios que sólo la cámara de cine es capaz de registrar. Sigue leyendo>>
Corey Haim nunca fue de mis actores favoritos. Durante los años ochenta, junto a su inseparable colega Corey Feldman, protagonizó una serie de mediocres aunque divertidas cintas adolecentes como “Sin Permiso para Manejar” (1988) o “Sueña un Pequeño Sueño” (1989), que lo convirtieron en uno de los intérpretes juveniles más conocidos de su generación.
A pesar que su carrera tuvo una gran impulso con la inolvidable película de vampiros “Generación Perdida” (1987), en donde compartió roles con grandes actores como Kiefer Sutherland, Jason Patrick o Dianne West; con posterioridad, salvo los filmes anteriormente mencionados; Haim no pudo consolidar un lugar estable en la industria fílmica y en los siguientes veinte años participó en una serie de intrascendentes películas estenadas directamete en video o DVD. Esta decadencia se debió principalmente a su adicción a las drogas, hábito que posiblemente produjo su muerte el 10 de marzo de 2010. Sigue leyendo>>
Elenco: Juliette Binoche, Charles Berling, Jérémie Renier.
Tres hermanos adultos, Adrienne, Jéremie y Frédéric se juntan después de años por motivo del cumpleaños de su madre septuagenaria. Ésta les dice sin lágrimas ni aspavientos que su fin está cerca y que se deben poner a la venta la hermosa casa y sus objetos de valor. Sin embargo Fréderic intenta –sin éxito- que la casa quede a su nombre y así poder tener algo que lo una a su infancia feliz.
Esta cinta dirigida por el francés Assayas (Clean) narra en poco más de cien minutos la triste pero incómoda reunión que se produce al momento de morir nuestros padres: ¿Qué hacemos con la casa? ¿Quién se queda con la silla o el florero? En este caso es aún más terrible porque ninguno de los descendientes quedará con los objetos más preciados debido al interés del Museo del Orsay tiene por los objetos de Paul Berthier, tío de la matriarca. Sigue leyendo>>
FlashForward vuelve a ABC con 2 capítulos de estreno el 18 de marzo, después de una gran pausa de tres meses y medio que ha servido, para mejorar el guión de la serie.
El problema de una pausa tan larga como ésta es que la gente se olvida rápidamente de la trama en la serie, por lo que se requiere algún que otro recordatorio para volver a atraer a la gente.
Encontre en youtube un vídeo preparado por el canal Five(UK), un compacto en el que, en apenas cuatro minutos, resume completamente toda la historia y presenta a todos los personajes principales que componen la serie.
Personalmente, me ha sido muy útil para mostrarselas a seriefilos y amigos.
Es una serie en la que aún confío y que creo que tiene potencial suficiente para ofrecernos buenos capítulos con un buen elenco.
Una vez Martin Scorsese dijo que aunque Stanley Kubrick filmó pocas películas no importaba, ya que cada una de sus obras equivalía a 10 cintas de cualquier director. Quizá aquella apreciación también es válida para tipos como Terry Gilliam, quien con menos películas que Kubrick también ha cimentado un estilo propio en donde la razón y los convencionalismos son reemplazados por el espectáculo visual, la fantasía y la utilización de la temporalidad como lenguaje cinematográfico.
Mi primera experiencia con el universo folclórico, barroquista y cirquero de Gilliam fue con el filme “Bandidos del Tiempo”, el cual admiré y contemplé en el mítico “Tardes de Cine” de Canal 13. Con apenas ocho años no logré entender mucho la historia, pero sí recuerdo haber sentido que a través de las imágenes me estaban contando un cuento habitado por enanos, gigantes, brujos y mucha magia. Aquella sensación se hizo más aguda al ver la deshumanización burócrata y el estilo deudor del cine expresionista alemán presente en “Brazil”, y en aquella joyita de fines de la década de los 80 titulada “Las Aventuras del Barón Munchausen”, que corresponde a la declaración de principios más personal de Terry Gilliam contra la “era de la razón” del siglo XVII y su acción destructiva, a nivel casi quirúrgico, de la fe y de la capacidad de asombro del ser humano. Sigue leyendo>>
Lo prometido es deuda, me demoré, pero este es mi primer post en los blogs de publimetro.
Tras una ausencia de nueve meses (para los que la seguimos a ritmo de EE.UU. en ABC ), ‘Lost’ se enfrenta al mayor reto que tiene una serie: su temporada final.
Durante los próximos meses veremos cómo acaba esta gran aventura de los supervivientes del vuelo Oceanic 815 y los habitantes y visitantes de la isla. Es el momento de analizar los primeros episodios de la sexta y última temporada de ‘Lost’. A partir de aquí, precaución, contiene spoilers.
Director: Robert Aldrich.
